Documentalistas

Diego Garcia Director Documentalista.

Y como para qué de arte de qué" ha sido seleccionado para la MID, Muestra internacional documental de Bogotá.
El pasado 29 de abril se estrenó en el edificio del Fondo de Cultura Económico, Centro Cultural Gabriel García Márquez, el más reciente documental de Diego García Moreno, ...Y como para qué de arte de qué..., una producción que comenzó su grabación pocos días después del estreno deEl corazón, largometraje documental colombiano con amplio recorrido por festivales del mismo director.

Emilio Ruiz Barrachina,Director, Guionista y Productor de Cine, Escritor de Novela Histórica. Lorca, El Mar Deja de Moverse

En 1997 regresa a España, después de pasar diez años en Latinoamérica, especialmente en Colombia, como periodista, desempeñando cargos como el de reportero del Servicio para América Latina de la BBC. Su primera novela, Calamarí (1998), ha conocido varias ediciones y supuso la revelación de un mundo literario, al mismo tiempo histórico y mítico. A ella siguieron A la sombra de los Sueños (2000), cuya adaptación al cine dirigió él mismo en 2004, El arco de la luna (2001), merecedora del X Premio Internacional de Novela Luis Berenguer, el ensayo Brujos, reyes e inquisidores (2003), la novela No te olvides de matarme (2004), de la que en 2005 se estrenó la adaptación teatral; el ensayo literario Tinta y Piedra. Calaceite, el pueblo donde convivieron los autores del Boom (2005) y Le ordeno a usted que me quiera (2006). Su más reciente publicación es la novela “La venta del Paraíso”. Ha dirigido documentales para cine y televisión como “Luz, espacio y creación”, “Tinta y Piedra” o “Lorca. El mar deja de moverse”.

Frank Piasecki Poulsen. Guerilla Girl (Guerrillera)

Nacido 1975, Dinamarca. Poulsen empezó su carrera cinematográfica en Copenhague Televisión Red. Graduado de la Escuela Cinematográfica Nacional de Dinamarca, 2001. Ha trabajado como director, fotógrafo y escritor de guiones, principalmente para la TELEVISIÓN. Los temas de su trabajo incluyen juventud, política y los problemas mundiales. Poulsen viaja mucho y sobre todo por Africa.

Nicolas Entel

Nació en Buenos Aires, Argentina. He holds a BA in Film Directing from the Universidad del Cine in Buenos Aires,r’s Degree in Broadcasting Administration from Boston University . Tiene una Licenciatura en Cine Directivo de la Universidad del cine Buenos Aires y una Maestría en Administración de Radiodifusión de la Universidad de Boston.

EL DOCUMENTAL EUROPEO Y EL DOCUMENTAL LATINOAMERIACANO

El documental europeo se origino atraves de dos realizadores que con sus ideas aportaron al desarrollo del formato documental ellos fueron Dziga Vertov y Roberh Flaherty destacan ampliamente sobre la producción ordinaria ( películas edficantes sobre mil temas desde, curiosidades científicas a los encantos del mundo agrícola). Los dos inauguran vías opuestas: el uno hace rodaje el momento privilegiado de su exploración, el otros se vuelca en el montaje y en sus inmensas posibilidades.

Dziga Vertov, Fue ante todo un artista y un experimentador Su película más célebre, El hombre de la camara, recoge su idea de recoger "la vida de improviso", y supone una de las cumbres de la cinematografía mundial por su experimentación formal, su montaje acelerado y su movimiento del plano y no dentro del plano, como venía siendo habitual. es la primera en desvelar el proceso de creación de la propia película, al mostrar a la montadora eligiendo, cortando y montando planos, poniendo de relieve que, tal y como defendía Vertov.

a objetividad no existe, por lo menos en el cine. Promulgó la teoría del Cine Ojo, que quiere decir que la cámara debe mostrar lo que el ojo no ve, es por eso que experimentó en varias ocasiones con la velocidad de la cinta y las posiciones de la cámara para mostrar lo que el ojo no podía ver.

y Robert Flaherty; Considerado uno de los padres del cine documental. Su primera película,Nanuk el esquimal (1922), tuvo que rodarla dos veces, tras perder todo el material rodado durante años en un incendio en el laboratorio. Este accidente le abrió los ojos, y decidió no limitarse a registrar la realidad, para pasar a intervenir en ella más activamente, creando, a partir de materiales reales, una narración compleja.

En el caso latinoamericano encontramos a un realizador muy importante Patricio Guzmán "Un País sin cine documental es como una familia sin album de fotrografias".

En el texto el presente y futuro inmediato presenta y argumenta que pasa con el documental europeo y latinoamericano: es básico apoyar y financiar a los productores y realizadores INDEPENDIENTES de cine documental, por varias razones:

PRIMERO: porque la aparición de los canales de televisión temáticos está creando una demanda cada vez mayor de cine documental en todo el mundo. En 1995, Francia aumentó la producción de este género un 80% con respecto al año anterior. Es muy necesario, por lo tanto, que en el futuro próximo cada país disponga de estos profesionales y no se vea en la obligación de importar todo el material documental que consume.

SEGUNDO: la población universitaria de España y América Latina aumentó considerablemente desde 1970. (En Latinoamérica aumentó quince veces). Millones de jóvenes han podido acceder a la educación superior, animando cientos de campus universitarios en todas partes. Una juventud con nuevos códigos de vestimenta, de sexualidad y de cultura irrumpió hace ya mucho tiempo en el seno de nuestras sociedades.

TERCERO: si estas grandes cadenas no cambian (es bastante más que probable), de todas maneras seguirán apareciendo más y más canales de televisión «temáticos» (que representan el futuro, con multi-difusiones o programas a la carta) o sencillamente canales alternativos, de barrio o de pueblo.

CUARTO: también han hecho su aparición las películas documentales que vienen de las escuelas de cine, muchas de ellas enteramente profesionales tanto desde el punto de vista técnico como artístico.

QUINTO: como ya mencioné, el punto de vista nacional --español o latinoamericano-- no puede quedar excluido del género. Hay más equipos ingleses, norteamericanos, noruegos o canadienses trabajando sobre temas españoles o latinoamericanos, que equipos «nuestros» trabajando sobre ellos.

Las embajadas latinoamericanas en Europa, y las embajadas españolas en Latinoamérica, tienen MENOS material documental sobre nuestra cultura que el que tienen los suecos, los daneses, los suizos, los holandeses o los belgas en sus respectivos países.Por ejemplo, películas documentales sobre el desierto de Atacama, sobre la jungla brasileña, sobre la guerrilla colombiana, sobre Dalí, sobre Picasso, sobre El Joglars, sobre el flamenco, el tango y la salsa, sobre Neruda, Botero o Borges, sobre la cocina africana de Bahía, entre otros; Son por regla general filmes alemanes, suecos o belgas.Esto es tranquilizador y a la vez dramático. ¿Qué sería de nuestra memoria histórica y de nuestra memoria artística sin el trabajo, la energía y la creatividad de estos cineastas extranjeros?No dejamos de hacernos una pregunta: ¿cuánto tiempo más deberá transcurrir para que al menos una parte del valioso patrimonio cultural de España y América Latina sea recuperado por nuestro PROPIO cine documental?

Los diferentes documentales tanto europeos y latinoamericanos, no estan tan lejos, porque cada uno es fiel a su estilo, la tematica siempre es un hecho real acomodado con imagenes y una investigación que abarca los intereses propuestos, las diferentes posiciones geograficas no limitan a los diferentes paises para realizar un documental.

El Documental

El documental es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

El propósito del documental es presentar información real sobre el mundo fuera del cine; el documental tiene fidelidad, realismo y respeto por la realidad, el documental como presencia y conciencia obliga al espectador a pensar y a debatir.

Un documental utiliza muchos recursos se pueden filmar todo los sucesos como ocurrierion y se añade otro tipo de información.

La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como 'mockumentary'.